Τραγούδι στο Φεγγάρι (μέρος Α')
36:02
Thessaloniki State Symphony Orchestra

Τραγούδι στο Φεγγάρι (μέρος Α')

Παρασκευή, 2 Οκτωβρίου 2020 ώρα 20:30 Βασιλικό Θέατρο Διεύθυνση ορχήστρας: Ζωή Τσόκανου Σοπράνο: Μυρτώ Παπαθανασίου Πρόγραμμα: Πωλ Ντυκά (1865-1935): Φανφάρα από το μπαλέτο ‘La Péri’ (1912) Τζιάκομο Πουτσίνι (1858-1924): Τα Χρυσάνθεμα Γκέοργκ Φρήντριχ Χαίντελ (1685-1759): ‘A mio cor’ με ρετσιτατίβο, από την όπερα ‘Αλτσίνα’ Τζουζέπε Βέρντι (1813-1901): Εισαγωγή από την όπερα ‘Τραβιάτα’ Τζουζέπε Βέρντι (1813-1901): ‘Addio del passato’ με ρετσιτατίβο, από την όπερα ‘Τραβιάτα’ Μία παραγωγή της Κ.Ο.Θ. σε συνεργασία με το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος Καλλιτεχνική επιμέλεια ηχογράφησης: Αντώνης Σουσάμογλου Μίξη Ήχου - Master: Αλέξανδρος Ραΐδης (Red Score Music) Σκηνοθεσία: Γιάννης Αγγελάκης (Fractal Productions) Κάμερες: Ανδρέας Σιαδήμας, Γιάννης Αγγελάκης Song to the Moon (part A') Friday, October 2nd, 2020 at 20:30 Vassiliko Theatre Conductor: Zoi Tsokanou Soprano: Myrtò Papatanasiu Programme: Paul Ducas (1865-1935): Fanfare from the ballet ‘La Péri’ (1912) Giacomo Puccini (1858-1924): I Crisantemi Georg Friedrich Handel (1685-1759): ‘A mio cor’ from ‘Alcina’ with recitativo Giuseppe Verdi (1813-1901): Overture from ‘La Traviata’ Giuseppe Verdi (1813-1901): ‘Addio del passato’ with recitativo from ‘La Traviata’ A TSSO production in cooperation with the National Theatre of Northern Greece Recording supervisor: Antonis Sousamoglou Audio mixing-Master: Alexandros Raidis (Red Score Music) Video editing: Yannis Angelakis (Fractal Productions) Cameras: Andreas Siadimas, Yannis Aggelakis
Ευρωπαϊκή Ημέρα Μουσικής 2020
20:23
Thessaloniki State Symphony Orchestra

Ευρωπαϊκή Ημέρα Μουσικής 2020

Κυριακή, 21 Ιουνίου 2020 Τα 4 μουσικά σύνολα της πόλης γιορτάζουν μαζί την Ευρωπαϊκή Ημέρα Μουσικής Τηλεοπτική παραγωγή της Διεύθυνσης Πολιτισμού & Τουρισμού του Δήμου Θεσσαλονίκης ΜΟΥΣΑ - Συμφωνική Ορχήστρα Νέων Μεγάρου Μουσικής Θεσσαλονίκης Μουσική διεύθυνση: Θοδωρής Παπαδημητρίου Δύο ελληνικοί χοροί: - Μήλο μου Κόκκινο - Κοφτός (Διασκευή - επεξεργασία: Θοδωρής Παπαδημητρίου) Φιλαρμονική Ορχήστρα Δήμου Θεσσαλονίκης Μουσική διεύθυνση: Κλεάνθης Ζαρίμπας Viva Italia, ποτ πουρί ιταλικών μουσικών θεμάτων (Διασκευή: Jack Bullock) Συμφωνική Ορχήστρα Δήμου Θεσσαλονίκης Μουσική διεύθυνση: Λίζα Ξανθοπούλου Manuel de Falla: Danza Ditual del fuego από το μπαλέτο El Amor Brujo (Τελετουργικός χορός της φωτιάς από το μπαλέτο ‘Ο Μάγος Έρωτας’) Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης Μουσική διεύθυνση: Ζωή Τσόκανου Georg Friedrich Händel: Φινάλε από την ‘Μουσική για τα Βασιλικά Πυροτεχνήματα’ - La Réjouissance (Χαρά) - Menuet I (Μενουέτο Ι, γαλλικός χορός) - Menuet II (Μενουέτο ΙI) Με την υποστήριξη του Μουσείου Βυζαντινού Πολιτισμού Θεσσαλονίκης Sunday, June 21st 2020 The four ensembles of Thessaloniki celebrate the European Music Day A TV production by the Municipality of Thessaloniki MOYSA - Megaro Youth Symphony Orchestra Conductor: Thodoris Papadimitriou Two Greek Dances (editing-transcription: Thodoris Papadimitriou) Municipality of Thessaloniki Philharmonic Orchestra Conductor: Kleanthis Zarimbas Viva Italia (transcription: Jack Bullock) Municipality of Thessaloniki Symphony Orchestra Conductor: Liza Xanthopoulou Manuel de Falla: Danza Ditual del fuego from the ballet 'El Amor Brujo' Thessaloniki State Symphony Orchestra Conductor: Zoi Tsokanou Georg Friedrich Händel: Finale form The Music for the Royal Fireworks (HWV 351) - La Réjouissance - Menuet I - Menuet II Supported by the Museum of Byzantine Culture
Ο Μαγικός Αυλός 2018 / Making of
00:43
greek national opera

Ο Μαγικός Αυλός 2018 / Making of

Ο Μαγικός αυλός - Βόλφγκανγκ Αμαντέους Μότσαρτ 31 Μαρτίου & 1, 11, 13, 14, 15, 18, 20, 22, 25, 27, 29 Απριλίου 2018 Ώρα έναρξης 19.30 (Κυριακές 18.30) Αίθουσα Σταύρος Νιάρχος Εθνικής Λυρικής Σκηνής Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος Παραγωγή της Κωμικής Όπερας του Βερολίνου (Komische Oper Berlin) Μουσική διεύθυνση Ζωή Τσόκανου – Γιώργος Μπαλατσινός Σκηνοθεσία Σουζάν Αντράντε – Μπάρρη Κόσκυ Ο πιο επιτυχημένος και πολυσυζητημένος Μαγικός αυλός της εποχής μας έρχεται για πρώτη φορά στην Ελλάδα από την Εθνική Λυρική Σκηνή. Η πολυταξιδεμένη παραγωγή της Κωμικής Όπερας του Βερολίνου, στην οποία το animation συνομιλεί με το ζωντανό θέαμα, θα παρουσιαστεί από τις 31 Μαρτίου και για 12 παραστάσεις, στην Αίθουσα Σταύρος Νιάρχος της Εθνικής Λυρικής Σκηνής στο Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος, σε μουσική διεύθυνση Ζωής Τσόκανου και Γιώργου Μπαλατσινού. Ο Μαγικός αυλός σε σκηνοθεσία του Μπάρρη Κόσκυ, καλλιτεχνικού διευθυντή της Κωμικής Όπερας του Βερολίνου και της Σούζαν Αντράντε, της βρετανικής θεατρικής ομάδας 1927, έχει μαγέψει εκατοντάδες χιλιάδες θεατές σε όλο τον κόσμο, αφενός με τη φαντασία της παραγωγής, αφετέρου με την ακρίβεια με την οποία εκτελείται από τους καλλιτέχνες η «χορευτική» σκηνοθεσία, στην οποία η αισθητική του καμπαρέ, του μιούζικ χολ και των θεαμάτων της εποχής της Δημοκρατίας της Βαϊμάρης συναντά το βρετανικό χιούμορ και την όπερα. Ο Κόσκυ με τη βρετανική θεατρική ομάδα «1927» (Σούζαν Αντράντε - Πωλ Μπάρριτ) δημιούργησαν, με τη συνδρομή του animation, ένα απρόσμενο παραμύθι γεμάτο χρώμα, χαρά και εφευρετικότητα και «άνοιξαν τον δρόμο για ένα πιο ελεύθερο και πειραματικό στιλ παρουσίασης μιας όπερας σήμερα», όπως έγραψαν οι New York Times στην κριτική τους. Το δημιουργικό σύμπαν του Μαγικού αυλού έχει ιδιότυπες αναφορές από τον Μπάστερ Κήτον έως τον Τέρρυ Γκίλλιαμ. Όπως χαρακτηριστικά αναφέρει ο Μπάρρη Κόσκυ: "Η Σουζάν Αντράντε και ο Πωλ Μπάρριτ (Ομάδα 1927), όπως κι εγώ βέβαια, μοιραζόμαστε μια ιδιαίτερη αγάπη για την επιθεώρηση, το βωντβίλ, το μιούζικ χολ και συγγενείς θεατρικές μορφές. Εννοείται ότι ανάμεσα σ’ αυτές είναι και ο βωβός κινηματογράφος, γι’ αυτό και ο δικός μας Παπαγκένο έχει στοιχεία του Μπάστερ Κήτον, ο Μονόστατος είναι και λίγο Νοσφεράτου, ενώ η Παμίνα μπορεί να θυμίζει λιγάκι τη Λουίζ Μπρουκς". Από το 2012 που πρωτοπαρουσιάστηκε στο Βερολίνο, το «θαυμάσιο παράλογο μείγμα βωβού κινηματογράφου και ταινίας κινουμένων σχεδίων» (Berliner Morgenpost), έως σήμερα, ο Μαγικός αυλός έχει μαγέψει πάνω από 350.000 θεατές, από το Λος Άντζελες, τη Μινεσσότα, την Κίνα, τη Σεούλ, από το Φεστιβάλ του Εδιμβούργου, από την Ισπανία και την Ελβετία, έως το Μπολσόι της Μόσχας και την Κωμική Όπερα του Παρισιού. Αγορά εισιτηρίων : https://www.ticketservices.gr/el/events/?eventid=3041 Μουσική διεύθυνση Ζωή Τσόκανου (31/3, 1, 11, 13, 14, 15/4) Γιώργος Μπαλατσινός (18, 20, 22, 25, 27, 29/4) Σκηνοθεσία Σουζάν Αντράντε – Μπάρρη Κόσκυ Αναβίωση σκηνοθεσίας Τομπίας Ριμπίτσκι Animation Πωλ Μπάρριτ Σύλληψη «1927» (Σουζάν Αντράντε, Πωλ Μπάρριτ) – Μπάρρη Κόσκυ Σκηνικά-κοστούμια Έστερ Μπιαλάς Διεύθυνση Χορωδίας Αγαθάγγελος Γεωργακάτος Ζαράστρο Πέτρος Μαγουλάς (31/3, 13, 15, 20, 22, 29/4) / Παναγιώτης Οικονόμου (1, 11, 14, 18, 25, 27/4) Ταμίνο Σάσα Εμάνουελ Κράμερ (31/3, 11, 13, 15/4) / Βασίλης Καβάγιας (1, 14, 18, 20, 22, 25, 27, 29/4) Ομιλητής Δημήτρης Κασιούμης (31/3, 11, 14, 18, 25, 27/4) / Γιώργος Ρούπας (1, 13, 15, 20, 22, 29/4) Βασίλισσα της νύχτας Χριστίνα Πουλίτση (31/3, 22, 25, 27, 29/4) / Βασιλική Καραγιάννη (1, 11, 13, 15, 18, 20/4) / Δήμητρα Κωτίδου (14/4) Παμίνα Μαρία Παλάσκα (31/3, 11, 13, 15, 20, 22/4) / Χρύσα Μαλιαμάνη (1, 14, 18, 25, 27, 29/4) Πρώτη κυρία Μίνα Πολυχρόνου (31/3, 13, 15, 20, 22, 29/4) / Μαρία Κωστράκη (1, 11, 14, 18, 25, 27/4) Δεύτερη κυρία Αντωνία Καλογήρου (31/3, 13, 15, 20, 22, 29/4) / Άρτεμις Μπόγρη (1, 11, 14, 18, 25, 27/4) Τρίτη κυρία Μαργαρίτα Συγγενιώτου (31/3, 13, 15, 20, 22, 29/4) / Έλενα Μαραγκού (1, 11, 14, 18, 25, 27/4) Παπαγκένα Δήμητρα Κωτίδου (31/3, 13, 15, 20, 22/4, 29/4) / Μαριλένα Στριφτόμπολα (1, 11, 14, 18, 25, 27/4) Παπαγκένο Τίμος Σιρλαντζής (31/3, 13, 15, 18, 20, 29/4) / Μάριος Σαραντίδης (1, 11, 14, 22, 25, 27/4) Μονόστατος Χρήστος Κεχρής (31/3, 13, 20, 22, 29/4) / Γιάννης Φίλιας (1, 11, 14, 15, 18, 25, 27/4) Πρώτος αρματωμένος Γιάννης Κάβουρας (31/3, 13, 15, 20, 22, 29/4) / Φίλιππος Δελλατόλας (1, 11, 14, 18, 25, 27/4) Δεύτερος αρματωμένος Διονύσης Τσαντίνης (31/3, 13, 15, 20, 22, 29/4) / Θεόδωρος Μωραΐτης (1, 11, 14, 18, 25, 27/4) Με την Ορχήστρα και τη Χορωδία της Εθνικής Λυρικής Σκηνής Χορηγός Porsche
Ο Σιμόν Μποκκανέγκρα έρχεται στην Εθνική Λυρική Σκηνή_19-26/01/2019
00:32
greek national opera

Ο Σιμόν Μποκκανέγκρα έρχεται στην Εθνική Λυρική Σκηνή_19-26/01/2019

Τζουζέππε Βέρντι: Σιμόν Μποκκανέγκρα Μουσική διεύθυνση Ζωή Τσόκανου (19, 20, 22, 26/1) - Στάθης Σούλης (23, 25/1) Σκηνοθεσία Ελάιτζα Μοσίνσκυ 19, 20, 22, 23, 25, 26 Ιανουαρίου 2019 ΚΥΚΛΟΣ ΙΤΑΛΙΚΗ ΟΠΕΡΑ Αίθουσα Σταύρος Νιάρχος Εθνικής Λυρικής Σκηνής Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος Ώρα έναρξης: 20.00 (Κυριακές 18.30) Η παραγωγή Σιμόν Μποκκανέγκρα πραγματοποιείται σε συνεργασία με τη Βασιλική Όπερα του Λονδίνου (Royal Opera House). Πρωτοπαρουσιάστηκε στη Βασιλική Όπερα, Λονδίνο, στις 12 Νοεμβρίου 1991. Αναβίωση σκηνοθεσίας: Ρόρυ Φαζάν Σκηνικά: Μάικλ Γήργκαν Κοστούμια: Πήτερ Τζ. Χωλ Φωτισμοί: Τζων Χάρρισον Επιμέλεια φωτισμών: Μάθιου Μάλμπερρυ Διεύθυνση χορωδίας: Αγαθάγγελος Γεωργακάτος Κινησιολόγος ξιφομαχιών: Φίλιπ ντ' Ορλεάν Σιμόν Μποκκανέγκρα Δημήτρης Πλατανιάς (19, 22, 25/1) Τάσης Χριστογιαννόπουλος (20, 23, 26/1) Μαρία Μποκκανέγκρα (Αμέλια) Τσέλια Κοστέα (19, 22, 25/1) Άννα Στυλιανάκη (20, 23, 26/1) Γιάκοπο Φιέσκο Χριστόφορος Σταμπόγλης (19, 22, 25/1) Πέτρος Μαγουλάς (20, 23, 26/1) Γκαμπριέλε Αντόρνο Ραμόν Βάργκας (19, 20, 26/1) Δημήτρης Πακσόγλου (22, 23, 25/1) Πάολο Αλμπιάνι Γιάννης Σελητσανιώτης (19, 22, 25/1) Κύρος Πατσαλίδης (20, 23, 26/1) Πιέτρο Διονύσης Τσαντίνης (19, 22, 25/1) Αλέξανδρος Λούτας (20, 23, 26/1) Λοχαγός των τοξοβόλων Γιάννης Καλύβας (19, 22, 25/1) Διονύσης Μελογιαννίδης (20, 23, 26/1) Ακόλουθος της Αμέλιας Βασιλική Πετρόγιαννη (19, 22, 25/1) Αναστασία Κότσαλη (20, 23, 26/1) Με την Ορχήστρα και τη Χορωδία της ΕΛΣ Χορηγός παράστασης ALPHA BANK Μέγας δωρητής ΕΛΣ: ΙΔΡΥΜΑ ΣΤΑΥΡΟΣ ΝΙΑΡΧΟΣ Με μια σπουδαία όπερα του Τζουζέππε Βέρντι, τον Σιμόν Μποκκανέγκρα, ανοίγει το 2019 για την Εθνική Λυρική Σκηνή. Από τις 19 Ιανουαρίου και για έξι παραστάσεις, η εντυπωσιακή παραγωγή της Βασιλικής Όπερας του Λονδίνου έρχεται στην Αίθουσα Σταύρος Νιάρχος της Εθνικής Λυρικής Σκηνής στο Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος, σε μουσική διεύθυνση Ζωής Τσόκανου – Στάθη Σούλη και σκηνοθεσία Ελάιτζα Μοσίνσκυ. Με τον Σιμόν Μποκκανέγκρα ο Τζουζέππε Βέρντι έπλασε έναν από τους πιο εντυπωσιακούς ρόλους για φωνή βαρύτονου. Μέσα από το στόμα του ιστορικού δόγη της Γένοβας ο Βέρντι μπόρεσε να εκφράσει την πολιτική του σκέψη και τα ιδανικά του για μια Ιταλία ενωμένη, μακριά από αδελφοκτόνους πολέμους. Ο Σιμόν Μποκκανέγκρα ανέβηκε για πρώτη φορά στον Φοίνικα της Βενετίας στις 12 Μαρτίου 1857. Περίπου ένα τέταρτο του αιώνα αργότερα, στις 24 Μαρτίου 1881, ο Βέρντι παρουσίασε αναθεωρημένη εκδοχή της όπερας στη Σκάλα του Μιλάνου, προσθέτοντας ορισμένες αριστουργηματικές σκηνές, βασισμένες σε επιστολές του Πετράρχη, μία απευθυνόμενη στο ιστορικό πρόσωπο, τον δόγη της Γένοβας Σιμόνε Μποκκανέγκρα και μία στον τότε δόγη της Βενετίας. Στο ρεπερτόριο της Εθνικής Λυρικής Σκηνής το έργο συμπεριλήφθηκε στις 19 Απριλίου 1963. Σήμερα πλέον ο Σιμόν Μποκκανέγκρα συγκαταλέγεται στις δημοφιλέστερες όπερες του συνθέτη. Η υπόθεση εκτυλίσσεται στη Γένοβα του 14ου αιώνα και αφορά την άνοδο στην εξουσία και τη δολοφονία ενός ιστορικού προσώπου, του κουρσάρου Σιμόν Μποκκανέγκρα. Παράλληλα προς την πολιτική ιστορία εκτυλίσσεται αυτή της χαμένης κόρης του Μποκκανέγκρα, η οποία δίνει αφορμή για πολιτικές συγκρούσεις. Στην εντυπωσιακή παραγωγή της Βασιλικής Όπερας του Λονδίνου, η οποία παρουσιάζεται για πρώτη φορά στην Ελλάδα στο πλαίσιο της συνεργασίας της ΕΛΣ με το Κόβεντ Γκάρντεν, ο διακεκριμένος σκηνοθέτης της όπερας Ελάιτζα Μοσίνσκυ επιχειρεί μια ιστορική σκηνοθεσία που εμπνέεται από την τέχνη και την αρχιτεκτονική της Αναγέννησης. Το λάιτ μοτίφ της σκηνοθεσίας του είναι οι εικόνες της θάλασσας, οι οποίες επανέρχονται διαρκώς, ως μια αναφορά στη θνητότητα. Για το ανέβασμα της παραγωγής το 2013 στο Λονδίνο, οι Times έγραψαν ότι «αποτελεί τον καλύτερο φόρο τιμής για την επέτειο των 200 ετών από τη γέννηση του Βέρντι». Η παραγωγή παρουσιάστηκε ξανά στο Λονδίνο το φθινόπωρο του 2018, αποσπώντας θετικότατα σχόλια. «Εκπληκτική παραγωγή» την χαρακτήρισε ο Guardian, ενώ η Telegraph έγραψε ότι είναι μια παραγωγή «που θα σύστηνε θερμά στο παραδοσιακό κοινό της όπερας».
"Έσσεται ήμαρ.." του Γιώργου Κουμεντάκη - Ημέρες Μουσικού Θεάτρου, Εναλλακτική Σκηνή
01:03
greek national opera

"Έσσεται ήμαρ.." του Γιώργου Κουμεντάκη - Ημέρες Μουσικού Θεάτρου, Εναλλακτική Σκηνή

ΗΜΕΡΕΣ ΜΟΥΣΙΚΟΥ ΘΕΑΤΡΟΥ 2017 Γιώργος Κουμεντάκης Έσσεται ήμαρ... (1986) Στο πλαίσιο του Summer Nostos Festival 18 Ιουνίου 2017 / Ώρες παραστάσεων 19.00 και 23.00 Εναλλακτική Σκηνή της Εθνικής Λυρικής Σκηνής - Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος Μουσική διεύθυνση Ζωή Τσόκανου Σκηνοθεσία Έκτορας Λυγίζος Εικαστική εγκατάσταση - κοστούμια Πέτρος Τουλούδης Φωτισμοί Ελευθερία Ντεκώ Ερμηνεύουν: Διονύσης Σούρμπης (Τυφλός αοιδός), Μυρσίνη Μαργαρίτη (Ωραία Ελένη) Συμμετέχει το Ergon Εnsemble Είσοδος ελεύθερη με δελτία προτεραιότητας, τα οποία θα διανέμονται μια ώρα πριν την έναρξη των παραστάσεων στο SNFestival Box Office εντός του κτηρίου της ΕΛΣ στο ΚΠΙΣΝ. H νεανική όπερα του Γιώργου Κουμεντάκη Έσσεται ήμαρ.. είναι η δεύτερη παραγωγή των Ημερών Μουσικού Θεάτρου 2017 και παρουσιάζεται στην Εναλλακτική Σκηνή της ΕΛΣ στο ΚΠΙΣΝ, στις 18 Ιουνίου, στο πλαίσιο του Summer Nostos Festival, με ελεύθερη είσοδο. Το έργο "Έσσεται ήμαρ..." του Γιώργου Κουμεντάκη σταχυολογεί το στιχουργικό υλικό του από τα δύο έπη του Ομήρου και ακολουθεί τη δομή της αναγεννησιακής όπερας. Γράφτηκε το 1986, ύστερα από παραγγελία του Δήμου Ηρακλείου Κρήτης, και παρουσιάστηκε στο Ηράκλειο, το Όσλο και το Βερολίνο. Στην παρτιτούρα, ως υπότιτλος, σημειώνεται: «μίμησις πράξεως σε επτά επεισόδια». Διαδοχικές εικόνες, μουσικά συνεχόμενες αλλά με χαλαρή δραματουργική σύνδεση, ξετυλίγουν στιγμές από τη ζωή ενός προσώπου. Ο μύθος μάς μεταφέρει στις τελευταίες μέρες της Τροίας αντιπαραθέτοντας την αινιγματική μορφή της Ελένης σε έναν ανδρικό κόσμο πόλεμου, θανάτου κι επικείμενης καταστροφής. Το κεντρικό επεισόδιο αντλείται από τη Ραψωδία Δ' της Οδύσσειας• ο Μενέλαος και η Ελένη διηγούνται τη σκηνή στον Τηλέμαχο για να εξάρουν την ευφυΐα του πάτερα του: όταν ο Δούρειος Ίππος μπήκε στην Τροία μόνο η Ελένη αντιλήφθηκε το τέχνασμα των Αχαιών. Οδηγημένη, ίσως, από κάποιο δαίμονα, άρχισε να φέρνει γύρους το ξύλινο άλογο και να καλεί τους κλεισμένους μέσα Αχαιούς μιμούμενη τις φωνές των γυναικών τους. Οι ήρωες ξεγελασμένοι παραλίγο να προδοθούν, τους έσωσε όμως η ψυχραιμία του Οδυσσέα. Το Ergon ensemble διευθύνει, στο νέο ανέβασμα του έργου, η νέα καλλιτεχνική διευθύντρια της Κρατικής Ορχήστρας Θεσσαλονίκης, Ζωή Τσόκανου. Τη σκηνοθεσία υπογράφει ο γνωστός για τις ιδιοσυγκρασιακές δημιουργίες του στο θέατρο και τον κινηματογράφο, Έκτορας Λυγίζος. Την εικαστική εγκατάσταση στο χώρο της Εναλλακτικής Σκηνής θα πραγματοποιήσει ο Πέτρος Τουλούδης. Πρωταγωνιστούν οι διακεκριμένοι μονωδοί Μυρσίνη Μαργαρίτη και Διονύσης Σούρμπης. Αποκλειστική Δωρεά Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος
Η Λουτσία ντι Λαμμερμούρ έρχεται στην Εθνική Λυρική Σκηνή από τις 14 έως τις 28 Μαρτίου 2018
00:33
greek national opera

Η Λουτσία ντι Λαμμερμούρ έρχεται στην Εθνική Λυρική Σκηνή από τις 14 έως τις 28 Μαρτίου 2018

Λουτσία ντι Λαμμερμούρ - Γκαετάνο Ντονιτσέττι 14, 16, 17, 18, 21, 23, 24, 28 Μαρτίου 2018 ΚΥΚΛΟΣ ΙΤΑΛΙΚΗ ΟΠΕΡΑ Αίθουσα Σταύρος Νιάρχος Εθνικής Λυρικής Σκηνής Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος Ώρα έναρξης: 20.00 Συμπαραγωγή με τη Βασιλική Όπερα του Λονδίνου (Royal Opera House) Μουσική διεύθυνση Γιώργος Πέτρου (14, 16, 18, 21, 23, 28/3) - Ζωή Τσόκανου (17, 24/3) Σκηνοθεσία Κέιτι Μίτσελ Αναβίωση σκηνοθεσίας Ρόμπιν Τέμπατ Σκηνικά-κοστούμια Βίκι Μόρτιμερ Κινησιολογία-χορογραφία Τζόζεφ Άλφορντ Φωτισμοί Γιον Κλαρκ Διεύθυνση χορωδίας Αγαθάγγελος Γεωργακάτος Ενρίκο Μάρκο Καρία (14, 16, 18/3) Κύρος Πατσαλίδης (17, 21/3) Τάσης Χριστογιαννόπουλος (23, 24, 28/3) Λουτσία Χριστίνα Πουλίτση (14, 16, 18, 21, 23, 28/3) Βασιλική Καραγιάννη (17, 24/3) Εντγκάρντο Αλεξέι Ντόλγκοφ (14, 16, 18, 23/3) Γιάννης Χριστόπουλος (17, 21, 24, 28/3) Αρθούρος Νίκος Στεφάνου (14, 16, 18, 24/3) Γιάννης Καλύβας (17, 21, 23, 28/3) Ραιμόντο Χριστόφορος Σταμπόγλης (14, 17, 23, 24, 28/3) Τάσος Αποστόλου (16, 18, 21/3) Αλίζα Θεοδώρα Μπάκα (14, 16, 18, 23/3) Λυδία Βαφειάδη (17, 21, 24, 28/3) Νορμάννο Χαράλαμπος Βελισσάριος (14, 16, 18, 24/3) Θανάσης Ευαγγέλου (17, 21, 23, 28/3) Με την Ορχήστρα και τη Χορωδία της Εθνικής Λυρικής Σκηνής Ένα από τα αριστουργήματα του ρομαντικού μπελ κάντο, η Λουτσία ντι Λαμμερμούρ του Γκαετάνο Ντονιτσέττι επιστρέφει στην Εθνική Λυρική Σκηνή μετά από 37 χρόνια, στην πρώτη της συμπαραγωγή με τη Βασιλική Όπερα του Λονδίνου. Από τις 14 Μαρτίου 2018 και για οκτώ παραστάσεις η εντυπωσιακή Λουτσία που "τάραξε" τα νερά στο Λονδίνο, έρχεται στην Αίθουσα Σταύρος Νιάρχος της Εθνικής Λυρικής Σκηνής στο Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος, στην πολυσυζητημένη σκηνοθεσία της Κέιτι Μίτσελ και σε μουσική διεύθυνση Γιώργου Πέτρου και Ζωής Τσόκανου, με δωρεά από το Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος. Τιμές εισιτηρίων: 15, 20, 35, 50, 55, 80 ευρώ Φοιτητικό, παιδικό: 12 ευρώ Περιορισμένης ορατότητας: 10 ευρώ Δωρητής Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος http://www.nationalopera.gr/gr/event/loutsia-di-lammermour-2018/
1/2 Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης Βαλέρι Σοκολόφ στο Μέγαρο
00:29
AthensConcertHall

1/2 Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης Βαλέρι Σοκολόφ στο Μέγαρο

1/2 Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης Βαλέρι Σοκολόφ στο Μέγαρο Παραγωγή του Μεγάρου Μουσικής Αθηνών σε συνεργασία με την Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης Η Ζωή Τσόκανου και η ΚΟΘ παρουσιάζουν στο αθηναϊκό κοινό δύο κορυφαία ρομαντικά έργα: Το εκπληκτικό Κοντσέρτο για βιολί του Μπραμς, με σολίστ τον πολυβραβευμένο νέο βιολονίστα από την Ουκρανία Βαλέρι Σοκολόφ, και τη συγκλονιστική «Παθητική», 6η και τελευταία συμφωνία του Τσαϊκόφσκι, που μέσα από ένα ταξίδι πάθους, χορού και έξαψης, καταλήγει στην απόλυτη σιωπή. Η βραδιά θα ανοίξει με τη συμφωνική εικόνα Πρωινό ξύπνημα - Αυγή στον Παρθενώνα μιας ιστορικής προσωπικότητας για την ελληνική μουσική: του κύπριου συνθέτη Σόλωνα Μιχαηλίδη, μαθητή στο Παρίσι της περίφημης Νάντιας Μπουλανζέ, και από το 1959 πρώτου και επί έντεκα χρόνια διευθυντή της νεοϊδρυθείσας Συμφωνικής Ορχήστρας Βορείου Ελλάδας, μετέπειτα Κρατικής Ορχήστρας Θεσσαλονίκης. - Σόλων Μιχαηλίδης: Αυγή στον Παρθενώνα - Johannes Brahms: Κοντσέρτο για βιολί σε ρε μείζονα, έργο 77 - Πιοτρ Ίλιτς Τσαϊκόφσκι: Συμφωνία αρ. 6 σε σι ελάσσονα, έργο 74, «Παθητική» Βαλέρι Σοκολόφ βιολί Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης Μουσική διεύθυνση: Ζωή Τσόκανου

Contact

Management: Marianne Schmocker Artists International

Huntington, New York | Berlin
Mail: marianneschmockerartists@gmail.com

Phone: +1 631 470 0393